1.求余光中当我死时这首诗比喻的分析
余光中，1928年出生于南京。祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。
1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系主任。1985年至今，任高雄市“国立中山大学”教授及讲座教授。其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。
余光中的诗文创作及翻译作品，祖国大陆有北京人民日报出版社、广州花城出版社、长春时代文艺出版社、安微教育出版社等15家出版社先后出版。余先生同时又是资深的编辑家，曾主编《蓝星》、文星》、《现代文学》等重要诗文刊物。并以“总编辑”名义主编台湾1970——1989《中华现代文学大系》共15册（小说卷、散文卷、诗卷、戏剧卷、评论卷）。
余光中在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉。他曾获得包括《吴三连文学奖》、《中国时报奖》、《金鼎奖》、《国家文艺奖》等台湾所有重要奖项。多次赴欧美参加国际笔会及其他文学会议并发表演讲。也多次来祖国大陆讲学。如1992年应中国社会科学院之邀演讲《龚自珍与雪莱》；1997年长春时代文艺出版社出版其诗歌散文选集共7册，他应邀前往长春、沈阳、哈尔滨、大连、北京五大城市为读者签名。吉林大学、东北大学颁赠客座教授名衔。中央电视台春节联欢晚会曾朗诵演出他的名诗《乡愁》。由人民文学出版社与北京图书目录》，收录《余光中诗选》于其中。近年来，中央电视台《读书时间》、《东方之子》等栏目专题向国内观众连续推荐报导余光中先生，影响很大。
海内外对余光中作品的评论文章，大约在一千篇左右。专论余光中的书籍，有黄耀梁主编，分别由台湾纯文学出版社与九歌出版社出版的《火浴的凤凰》、《璀灿的五彩笔》；四川文艺出版社出版的《余光中一百首》（流沙河选释）等5种。传记有台湾天下远见出版公司出版，傅孟君著《茱萸的孩子——余光中传》。其诗集《莲的联想》，1971年由德国学者译成德文出版。另有不少诗文被译成外文在海外出版。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”。呼吸在当今，却已经进入了历史，他的名字已经显目地镂刻在中国新文学的史册上。
2.余光中的诗中当我死时葬我,在长江与黄河之间,表达了作者怎样的思
当我死时
余光中
当我死时，葬我，在长江与黄河
之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。
在中国，最美最母亲的国度，
我便坦然睡去，睡整张大陆，
听两侧，安魂曲起自长江，黄河
两管永生的音乐，滔滔，朝东。
这是最纵容最宽阔的床，
让一颗心满足地睡去，满足的想，
从前，一个中国青年曾经，
在冰冻的密西根河向西了望，
想望透黑夜看中国的黎明，
饕餮地图，从西湖到太湖，
到多鹧鸪的重庆，代替回乡。
人物简历：
余光中（1928-），籍贯福建永春县桃城镇洋上村（母为江苏人），生于南京，先后在秣陵路小学（原崔八巷小学），南京市第五中学（原南京青年会中学）读书，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。当代著名诗人和评论家。 余光中是个复杂而多变的诗人，他写作风格变化的轨迹基本上可以说是中国整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”
80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多情主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。着有集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
长江与黄河乃华夏之魂，作者一再提到长江、黄河，所表达的是一种身为炎黄子孙思念故乡的愁绪和叶落归根的愿望。另外表达了这样一种心理：无论我身在何方，无论我在做什么，我永远是炎黄子孙，是一个中国人。并且渴望回到祖国母亲的怀抱，即使是我死去以后。。。
3.当我死时余光中句子赏析急需
要真正有效地分析这首诗，有一对矛盾必须抓住，这就是：死亡和满足。
死亡本来是痛苦的，但是在余光中这里却变成了一种满足。条件是什么呢？是安葬的地方。只要安葬“在长江与黄河之间”。从逻辑上，强调了死亡并不可怕，可怕的是不能安葬在长江与黄河之间。这是为什么呢？因为，作者不能回到故乡（后面有交代，十七年不能回乡）。活着的时候，不能回乡，只指望死后的安葬，诗章的最后出现了“代替回乡”，就是点了题。
诗人是中国人，却不能回到故土，造成了如此的遗憾。这种遗憾是痛苦的，但是，只要能够安葬在祖国大陆，痛苦就消解了。
如果直接写安葬在大陆，不是很简单吗？或者写成安葬在辽阔的祖国大陆，不是也可以吗？但这样就不能给读者以感染。这里只写了祖国大陆的两条河之间。对于祖国大陆来说，显然不全面的。但是，这不全面的长江和黄河却比之全面的祖国大陆要生动，因为这是两个有特点的细节。细节因为有特点，就能引起读者广泛的记忆和联想，不但其间的广袤的土地，而且黄河和长江相联系的历史文化传统都会参与进来。
这是这首诗的情感动人的第一个层次。
如果就写到这里为止，也不是不可以，但是，未免仍嫌单薄，不够深厚。
接着诗人进一步表现因为安葬在这两条河之间，不但痛苦消解了，而且是转化为一种幸福的美感。
这种美感，不是直接说出来的，而是由长江、黄河衍生出来的系列的意象表现出来的。
先是把长江黄河之间的大陆转化为“最宽阔的床”，死也就自然地转化为“睡”。再是把黄河和长江的涛声，转化为音乐（安魂曲）。
这样的美，不但是意象的美，而且是想象的美。而想象的美又以联想的自然为基础。
这里的想象是这样奇特，难得的是联想又是这样自然。
自然在于，大陆和眠床，本来是不好联想的，但是，凭着“最宽阔”三个字，联想就自然了。黄河和长江的波涛之声也可能是咆哮的噪音，但是，诗人把它转化为“安魂曲”，是双重和谐的：①由安眠和安葬联想到安魂；②两侧、两管，联想到平衡安宁。
其次是把睡表现为不是一般的安睡，而是“满足地睡”。不仅是“满足地睡”，而且是“满足地想”。
接着是，借助这个“满足地想”衍生开去。阐释为什么“满足”？因为他曾经从遥远的空间距离（美洲大陆）瞭望过，而且在漫长的时间中，思念过这片土地，这一句写得特别精致：
用十七年未餍中国的眼睛
饕餮地图，……代替回乡
翻译成白话，就是回不了故土，只好长时间地翻阅地图来过瘾。如果这样说，就不成其为诗了。余光中用了西方现代诗歌的一种复杂的修辞技巧，用味觉的大吃大喝、食而不厌，来形容视觉的贪婪。想象的奇特在于，联想比较曲折，和一般的日常联想异趣。虽然是西方现代诗歌的手法，但文字却是中国古典传统诗文意蕴，味道十足的，这就构成了一种内在的对峙中的和谐。
读者不难领会这首诗的很强的政治意味，诗人借助怀乡，表达了祖国大陆和台湾统一的热望。这种期盼长达十七年（这首诗写于1966年），要用散文来说，可以说是千言万语，可以写的实在太多太多，如果一味倾泻，可能流于肤浅，甚至芜杂。诗人在这里，把十七年期盼，集中在死亡的焦点上，哪怕是死了，只要能安葬于祖国大陆，思念之苦就转化为安眠之乐，其它的一切都可以略而不计了。
这是诗歌构思立意时常用的一种集中到一个焦点、强调到极端的手法。在我国古典诗话中，这种手法叫做：“精思”。
该文章转自[中学语文在线]：
4.著名诗人余光中逝世,乡愁消逝了吗
著名诗人余光中 今日，据台湾媒体报道，台湾文学家、著名诗人余光中病逝，享年89岁，代表作《乡愁》、《白玉苦瓜》等。
余光中 还记得小时候课本里的乡愁吗？《乡愁》是余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。
诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。 乡愁 现在他与母亲的乡愁终于不再是一方矮矮的坟墓了，魂归母亲，一解乡愁！老先生，一路走好！ 其实余光中的作品不仅仅有《乡愁》还有好多优秀的作品。
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