1.中华好诗词节目中出现过,以景喻愁的诗,全诗没有一个愁字
贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》阅读答案解析及翻译赏析 青玉案 贺铸 凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。
锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。
试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 注：①贺铸，为人耿直，才兼文武，可惜官职低微。
此词作于晚年退居苏州时。②凌波：形容女子轻盈的步态。
③蘅皋：长满杜蘅的沼泽地。 1、词的下阕“试问闲愁都几许”，却用“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”来作答，这是运用了什么手法？请简要赏析。
【解析】 上阕是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。基于这种可望而不可即的遗憾，作者丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。
下阕则承上片词意.遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。伫立良久，直到暮色四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。
不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。结句的“闲愁”，正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时不有。
这种若有若无、似真还幻的形象，只有那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”可堪比拟。 【答案】 这里运用了渲染的表现手法，词人紧扣季节，用满地的青草、满城的柳絮、满天的梅雨来渲染这闲愁之浓，之深。
用博喻的修辞手法将无形变有形，将抽象变形象，变无可捉摸为有形有质，显示了高超的艺术表现力。 2、末四句“试问闲愁都几许？一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨。”
历来为人所称道，词人也因此有了“贺梅子”的雅号，请你说说它究竟妙在何处？（不超过100字）（5分） 答：词人连用三个比喻（博喻），以烟草、风絮、梅雨三个意象合成一幅时空展衍的江南暮春烟雨图，不仅将不可捉摸的抽象情感，转化为可见、可闻、可触、可感的客观景物，而且形象地表现出闲愁的无处不在、无法排遣。（角度1分；结合作品分析2分；语言1分） 3对这首词的分析，不当的一项是（D） A.这首以美人离去发端，似写相思之情，实则抒发作者的孤寂生活和政治上的失意。
B.上阕写目睹佳人飘然远去的场景，以及由此引起的遐想；下阕写春归冉冉，云水相隔，音讯难通，只能题诗自解。 C.作者善于熔化前人的语意或诗句入词，自成意境，有天衣无缝之妙。
D.词末借江南暮春常见的三种物象，用比喻、拟人及夸张手法写闲愁，用语工整，意味深长。 二： （1）这首词表达了作者怎样的情感？请结合全诗简要分析。
（4分） （2）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”历来为人称道，请分析其妙处。（4分） 答案： （1）词中明写相思之情，实则借怀思美人抒发自己的苦闷闲愁和迷惘心境。
（“相思”“苦闷闲愁”各2分，不结合诗句作答各扣1分） （2）作者连用三个比喻，化抽象为形象，新颖别致，真切地表现出词人失意、迷茫、凄苦的内心世界。（修辞1分，作用1分）这三句寓情于景（融情人景、情景交融、以景结情），作者借“烟草”“风絮”“梅雨”等意象寄托自己的“闲愁”之多之重之广。
（手法1分，分析1分） 译文 她轻盈的脚步没有越过横塘路，我伤心地目送她像芳尘一样飘去。这锦绣华年可和谁共度？是在月下桥边花院里，还是在花窗朱门大户？这只有春风才知道她的居处。
飘飞的云彩舒卷自如，城郊日色将暮，我挥起彩笔刚刚写下断肠的诗句。若问我的愁情究竟有几许。
就像那一望无垠的烟草，满城翻飞的柳絮，梅子黄时的绵绵细雨。 赏析 这首词通过对暮春景色的描写，抒发作者所感到的“闲愁”。
上片写情深不断，相思难寄；下片写由情生愁，愁思纷纷。全词虚写相思之情，实抒悒悒不得志的“闲愁”。
立意新奇，能兴起人们无限想象，为当时传诵的名篇。 贺铸的美称“贺梅子”就是由这首词的末句引来的。
可见这首词影响之大。 “凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”
横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盘门外十余里，地名横塘。
方回往来于其间。”是作者隐居之所。
凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。
基于这种可望而不可即的遗憾，作者丰富的想象，推测那位美妙的佳人是怎样生活的。“锦瑟年华谁与度？”用李商隐“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”诗意。
下句自问自答，用无限婉惜的笔调写出陪伴美人度过如锦韶华的，除了没有知觉的华丽住所，就是一年一度的春天了。这种跨越时空的想像，既属虚构，又合实情。
上片以偶遇美人而不得见发端，下片则承上片词意，遥想美人独处幽闺的怅惘情怀。“飞云”一句，是说美人伫立良久，直到暮色的四合，笼罩了周围的景物，才蓦然醒觉。
不由悲从中来，提笔写下柔肠寸断的诗句。蘅皋，生长着香草的水边高地，这里代指美人的住处。
“彩笔”，这里用以代指美人才情高妙。那么，美人何以题写“断肠句”？于是有下一句“试问闲愁都几许？”“试问”一句的好处还在一个“闲”字。
“闲愁”，即不是离愁，不是穷愁。也正因为“闲”，所以才漫无目的，漫无边际，飘飘渺渺，捉摸不定，却又无处不在，无时。
2.央视有过一个系列节目详细介绍唐代的历史以及唐代诗词的是什么节目
我猜你说的是央视曾经演过的20集大型文化系列片《唐之韵——唐诗》。下面是简介：
这部二十集每集20分钟的系列片制作非常精致，它为电视诠释古典文学作品中的经典名着创造了新的空间。它独特的角度、绝美的画面、高雅的品味获得了出人意料地热烈反响，在中央电视台三套《岁月如歌》每周三晚播出时，收视率曾超过1%，这个收视率是中央电视台二套《经济半小时》栏目的两倍，比黄金强档栏目《对话》收视率还要略高。
该片由北京三多堂影视广告公司与宁夏电视台、山西电视台联合摄制，总投资350万元，汇聚了众多国内纪录片制作的顶尖高手，创作时间历时三年，拍摄行程遍及全国。
《唐之韵——唐诗》不仅是在文学的层面上对“唐诗”进行鉴赏，它更注重在文化的层面上，把“唐诗”看作一个时代的声音。
与以往单纯解析唐诗文字的片子明显不同的是，它经过大量的实地考察和拍摄，力图通过人物的背景、事迹来介绍其有代表性的诗篇，这种方式填补了传统唐诗教育的空白，为喜欢唐诗的观众提供了另一个从未有过的欣赏空间，是莘莘学子和语文教师难得的高水准课外电子读物。
至于视频，你可以在优酷土豆上搜“唐之韵”就可以看了。
3.我是高中生,写一篇关于中国诗词大会的关于古诗文的正确打开方式的
“俏也不争春，只把春来报”，《中国诗词大会》第二季自播出以来好评如潮，获得社会各界的普遍赞誉，被誉为电视界的一股清流，成为年初电视节目中一匹最大的“黑马”。
前晚，节目总决赛落下帷幕，“00后”复旦女孩武亦姝不负众望夺得了冠军。综艺和鲜肉霸屏的今天，一档诗词类文化节目为何如此火爆？为此，不少专家从各个角度点评了《中国诗词大会》口碑与收视齐飞的原因。
“中国人诗心不死”，在接受北京晨报记者采访时，《中国诗词大会》专家嘉宾、原百家讲坛的主讲人蒙曼认为，中国人血液中流淌的诗词基因还在，一旦有一种形式把它展示出来，就会形成一种喷发。蒙曼（现场嘉宾）中国诗词大会打到了鼓点上“我有一壶酒，足以慰风尘”，几年前曾有一位网友在网上发帖称，这两句诗自己特别喜欢，但恨才华不够，希望有人能续写两句。
“中国人诗心不死，这就是很好的例证”，蒙曼回忆称，帖子发出后最终有上百万人在跟帖。“从诗经开始，人们非常习惯诗词这种审美方式，愿意用这个来表达感情，虽然这样的文学形式逐渐被放弃了，但是基因还在，《中国诗词大会》打到了鼓点上，一下激发了中国人的诗词基因。”
随着《中国诗词大会》的火爆，“00后”选手武亦姝也得到了网友大量的关注。在蒙曼看来，武亦姝的走红和诗词大会成功的道理相近，因为他们都激发了中国人内心的一种情感共鸣，而并不是因为她夺得了最后的冠军。
因为早在节目刚刚播出时，武亦姝凭借强劲的实力和淡定的心态，就在“飞花令”环节一战成名。当时的主题字是“月”，武亦姝微笑着将《诗经·豳风·七月》的名句“七月在野，八月在宇。
九月在户，十月蟋蟀入我床下”脱口而出，令大量网友折服其气度和才情，也让不少人高呼，这才是“00后”的正确打开方式。蒙曼认为，激发人们心中埋藏最深的情感，往往会得到奇迹般的喷发，诗词如此，人亦如此。
“我们都喜欢那种国民好闺女形象，谁家里有这么一个姑娘，心里都会觉得特别开心”，蒙曼坦言，“我们心目中对一个女孩不就是这样期盼的吗？希望她很文静，有高雅的品位，学问好，人不做作，落落大方，人淡如菊，中国人对于年轻女性的审美品位，武亦姝都囊括了。”靳智伟（媒介专家）文化的痛点常成传播的热点关于诗或词，中国人有着独特的文化情结。
一部中国历史始终伴随着中国的诗歌史。盛世必言诗，“大江东去”形成唐宋诗词创作的顶峰，“红军不怕远征难”体现着当今中国人的豪情；节日必言诗，所谓“明月几时有，把酒问青天”；入世必言诗，“晓看红湿处，花重锦官城”；出世必言诗，“采菊东篱下，悠然见南山”；触景时言诗，“大漠孤烟直，长河落日圆”；生情时言诗，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；闲适时言诗，“江南可采莲，莲叶何田田”……在媒介专家靳智伟看来，虽然在现代诗歌逐渐淡出了人们的视野，但是自古当中国人遇到天大的困难或灾难时，甚至当我们一无所有时，我们还有诗。
“文化的‘痛点’常常可以转化为传播的‘热点’与多媒体‘槽点’”，靳智伟认为，《中国诗词大会》紧紧抓住了中国受众的诗词文化情结，对于中国古典诗词的意境之美给予了精准的电视阐释。“《中国诗词大会》的热播正是抓住了这样的民族文化基础，通过电视传播手段，让电视受众以‘会诗’的形式与选手对话，与前人对话，与历史对话，与生活对话，并在这一过程中锤炼自己的审美情操”，在靳智伟的眼中，中国古典诗词的多元文化信息，与电视手段的有机结合，也使得《中国诗词大会》形成了诗样传播调性与多元文化传播形态。
“这使得节目充满了诗情画意，在强化哲理的同时没有酸腐的道学气味。”■第二季亮点改进赛制武亦姝若在首季也许走不到最后赛制的创新性是《中国诗词大会》成功的关键之一，它不仅仅可以选拔优胜者，还构成了本节目叙事结构的框架，是节目形成悬念和传播趣味点的重要手段。
《中国诗词大会》则以独创形式的赛制结构——“内循环搏击擂台赛”博得了不少观众的眼球。节目通过海选形成现场百人团成员，百人团通过擂主争夺战形成当期擂主，攻擂失败者重新回到百人团。
这种循环赛制使得比赛形成富有弹性的趣味结构。对于攻擂的选手来说，题目的难度实际上是把双刃剑。
因为高难度的题目可以地击败百人团选手获得更高的分值，但也可能将自己打败。低难度的题目自己可以轻松驾驭，但可能无法获得攻擂的分值而导致自我淘汰。
这样的场内循环打分结构，成为节目的一大亮点。然而，这样的双刃剑在《中国诗词大会》第一季总决赛时就产生了爆冷门的情况。
当时，李子琳从节目刚开始便像武亦姝一样因出色的诗词储备量和冷静的头脑获得了网友极大的关注。而后，李子琳一路“过五关，斩六将”一直杀到决赛，却被在最后一期节目中首次攻擂的殷怡航击败屈居亚军。
第一季结束后，很多观众感到大赛的赛制存在着较大的弊端，因此最后的选手获胜名次难以服众。因此，第二季将赛制修改成积分制，比赛一共十场，前九场是通常的比赛，最后一场即第十场则是让前九场表现较优的守擂者、攻擂者和挑战者集中起来同场较量，。