1.关于音律古诗大全
诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类.古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的.
(1)古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩.东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”.
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府.魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府.如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）.一般来说，乐府诗的标题上有的
加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等.
③歌行体：是乐府诗的一种变体.汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体.到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府.此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展.如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用.
2.描写音律的诗句
“拗句”和“拗救”是两个有着密切联系的概念，某种意义上也是近体诗（格律诗）的重要基石。
然而长期以来，这两个概念的内涵和外延并没有被真正搞明白，从而在理论上造成了一系列的混乱（如对“拗体诗”的定义）。本文旨在全面地梳理“拗句”和“拗救”的种类以弄清其本质，也为大家的诗词写作提供便利。
常见的对于“拗句”的定义是：平仄不依常规的句子。但是这一定义非常模糊，它没有把拗句和病句区分开（因为除了4个基本句式，其它的都可以称为“不依常规”），因而无法正确地解释其内涵。
我经过反复思索，深感只有从概念的外延出发，通过对全部的具体的句型进行分析归类，才可能给出一个准确的定义；同时我觉得“拗句”绝对有别于“病句”，必须抓住“拗句”和“拗救”之间的本质联系，从而得出了一个我认为比较科学的定义——拗句是指已经完成当句救或有必要（但不一定必须）完成对句救的句式。 我的方法是穷举法，即列出全部可能的平仄组合（即使是最不可能的五连平）。
必须说明，为了方便起见，所罗列句型限于五言（因为七言句型可以通过五言句首增两字推出来）。 用数学方法可以算出，五言句的全部平仄组合是32种。
我将之分为3个大类，5个小类，这已经涵。
3.【关于古诗词押韵及词的词牌名音律详解.】
⑴本来是乐曲的名称.例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨.当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》.据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子.《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的.这些都是来自民间的曲调. ⑵摘取一首词中的几个字作为词牌.例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》.《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》.《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句.《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”.又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”. ⑶本来就是词的题目.《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜.这种情况是最普遍的.凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了. 但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题.一般是在词牌下面用较小的字注出词题.在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系.一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南.这样，词牌只不过是词谱的何罢了。
4.古诗词的音律指的是什么
按音律的古代诗分为律诗和绝句 律诗分为：1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。
五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。 2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。
七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。 3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。
排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。
绝句分古绝、律绝二类： 入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。
（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。
大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。 凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。
另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。 平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。
古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。平是指平声，仄指上、去、入声。
元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。
凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。
详细可以看下《王力诗词格律》 第一章 关於诗词格律的一些概念 第二章 诗律 第三章 词律 第四章 诗词的节奏及其语法特点。
5.关于声音的诗句有哪些
有声音描写的：
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
有声音描写的：
早蝉【唐】白居易--六月初七日，江头蝉始鸣。石楠深叶里，薄暮两三声。
琵琶行并序【唐】白居易--大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
鸡鸣曲【唐】陈陶--鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。
鸡【唐】崔道融--深山月黑风雨夜，欲近晓天啼一声。
赋得寒蛩【唐】耿湋--尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。
吹笛【唐】杜甫--吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
春夜洛城笛【唐】李白--谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
闻笛【唐】戎昱--入夜思归切，笛声清更哀。
夜琴【唐】白居易--蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。
风中琴【唐】卢仝--五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。
听琴【唐】孟郊--飒飒微雨收，翻翻橡叶鸣。
赋得郢路悲猿【唐】皇甫冉--啾啾深众木，噭噭入孤城。
巫峡听猿【唐】吴商浩--巴江猿啸苦，响入客舟中。孤枕破残梦，三声随晓风。
滁州西涧 韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
6.有关于音乐的古诗词文
月夜听卢子顺弹琴
唐__李白
闲夜坐明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。
钟期久已没，世上无知音。
好听琴
唐__白居易
本性好丝桐，尘机闻即空。
一声来耳里，万事离心中。
清畅堪销疾，恬和好养蒙。
尤宜听三乐，安慰白头翁。
张山人弹琴
唐__常建
君去芳草绿，西峰弹玉琴。
岂惟丘中赏，兼得清烦襟。
朝从山口还，出岭闻清（幽）音。
了然云霞气（意），照见天地心。
玄鹤下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣（和）商声，又听飞龙吟。
稍觉此身妄，渐知仙事深。
其将炼金鼎，永矣（以）投吾簪。
听弹琴
唐__刘长卿
泠泠七丝上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
江南弄 赵瑟曲
南北朝__沈约
邯郸奇弄出文梓。
萦弦急调切流征。
玄鹤徘徊白云起。
白云起，郁披香。
离复合，曲未央。
7.关于古诗词押韵及词的词牌名音律详解
⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了
8.古诗词具体音律基础知识
古代诗词讲究音韵声律。
我们在阅读鉴赏时，就需要懂得一点音韵声律的知识，从而体会诗歌的内容，品味诗歌的意趣。古代诗词的音韵声律主要有以下几个方面。
（一）音韵 押韵是诗词的最主要的特点之一。所谓韵，就是音韵相同的读音；用汉字来表达，就是韵母相同的字。
而押韵，就是在某一诗句句末用一个韵母相同的字来收尾。因为押韵的位置通常都在句末，所以一般都把押韵的地方叫韵脚。
古代诗歌一般都是逢双句押韵，单句不押韵。绝句是二、四句押韵，律诗是二、四、六、八句押韵，押韵的位置是固定的。
而词则不同，有时两句押一次韵，有时三句押一次韵，也有少数逐句押韵的，押韵的位置不是固定的。 押韵一般有这样几种情况： ⑴双声叠韵。
双声（两字声母相同）和叠韵（两字韵母相同）的字，不仅音韵和谐，而且对意思的表达也有积极作用。 ⑵重言叠字。
古诗中常见叠字，既双声又叠韵，深得声韵之妙。叠字在诗歌里有多种表达功能：①摹声，使声感更强；②状物，使物更加生动形象；③叙事，使事增加情致；④抒情，加重感情浓度。
⑶按词定韵。选择什么样的韵脚，对诗的情调作用很大。
一般地说，韵字开口度越大则愈容易表现昂扬之情，相反音阻愈大则愈容易与凄婉之情吻合。平声韵切于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。
（二）平仄。 平仄是构成古典诗词错综音韵的最重要的因素，古代诗词十分注重平仄。
在一定的意义上说，讲诗词的格律，就是讲平仄的格式和规律。平，就是平声，指的是某个字的读音的声调不升不降；仄，就是仄声，就是某个字的读音的声调或升或降。
平仄的形成和四声关系极为密切。四声，是汉字音律的具体表现，是汉字的不同声调应用于诗诗词格律中的名称。
所谓四声，就是汉字的四种声调：平声，上声，去声和入声。平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。
五言诗的平仄有这样四个基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所谓平起、仄起，主要是看第二字，因为第二个字是节奏点（以下七言的句型，二、四、六字是节奏点），节奏点的平仄是不准更动的。 七言诗在五言基础上加以变化（每句前再加两个与前两字相反的平或仄），也构成四个基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 将上述八个基本句型交错使用，就可派生出所有的律诗和绝句的平仄格式。
到了明清时期，研究词的人把前人每一种词调的作品的句法、平仄、韵例等分别加以概括，从而建立了各种词调的平仄格式，并注明字数、押韵位置等。这就成了词谱，供作者填词之用。