1.关于山水的古诗词的赏析
1. 游山西村 宋代：陆游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。赏析如下：既写出山西村山环水绕，花团锦簇，春光无限，另一方面它又富于哲理，表现了人生变化发展的某种规律性，令人回味无穷。
表现了诗人与众不同的思维与精神——在逆境中往往蕴涵着无限的希望。诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步换形又见新景象的喜悦之情；人们可以从中领悟到蕴含的生活哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”（出现一个充满光明与希望的新境界）。
2. 江雪 唐代：柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
赏析如下：柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。
诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。
诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。
背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。
没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。
可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。
也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。
这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。
而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。
至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。
就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。
相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。
然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。
因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。
试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。
由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
3. 望庐山瀑布 唐代：李白 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
赏析如下：这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地。
2.山水的古诗及鉴赏
《江南春》 【唐】杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 赏析 这是描写江南风光的一首七绝。
江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。
南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。
如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。
这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。
在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。 《竹里馆》 唐 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。 【鉴赏】：（不知道您要长的还是短的，不过可以根据自己的需要适当节选。
短赏析就用这个赏析的第一段即可） 。
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人类来自于大自然，其生命状态与宇宙万物是如此的息息相关，以至于无论我们如何的自夸人类的伟大，都无法否认大自然乃是一切的基础与源泉；因此，在群居的社会生活中我们便时时产生着那种回归的冲动，而这种种的向往与心灵的召唤就时时的相应体现于中国的山水诗中，并且从中我们发现这种感念竟是如此的千古一理，因为我们的源头都在自然.“一切水映一月，一月印一切水”，佛家的这一偈语道出了山水的诗性：澄净的夜空、寂静的山川再加上那感悟天地之心，体现的既是诗也是画，更是生命性灵的彰显.正是因为有感于此，胡晓明先生在其著作《万川之月》中讲道：山水的灵性在于它昭示着千古的诗心，千古的孤独、静寂、冥思、热情与飞扬皆在山水中，轻轻止泊.毫无疑问，山水诗歌为中国传统文化的重要助成部分.山水诗（尤其是唐诗宋词）里面记载（或者说是回忆，因为每一部作品都可以称为是人类情感与体验的回忆）着的既有雪月归人的漂泊与安顿，亦有逝者如斯的感怀与勉励，更有处处啼鸟的复苏与喜悦……并且这种生命情愫延续千年以至于无穷，这不能不说是真正性灵的相通之处.“日暮苍山远，天寒白屋贫.柴门闻犬吠，风雪夜归人.”唐代诗人刘长卿在这首诗中，用寥寥的20字刻画了这样一幅寒冬夜景，寒冷却并不萧瑟，在那丝丝的寒意中间，反而分明的透出了遮盖不住的暖意与温馨.试想，如果在某个雪夜，当我们在温暖的家里，默诵着这首诗，伴着屋外的簌簌雪花声，这将是何等的感动.在这里诗歌的魅力得以体现，简短词语的堆砌描写仅仅是作为一种载体，真正打动我们的乃是文字背后的情感，正是它把我们与作者的心联系在了一起，穿越了千年的时光.“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄.是非成败转头空.青山依旧在，几度夕阳红.白发渔樵江渚上，惯看秋月春风.一壶浊酒喜相逢.古今多少事，都付笑谈中.”词文《临江仙》起文便向我们呈现了一种大时空的场面，把这样一种历史，人类的全部历史呈现了出来，把我们每一个读者都纳入到了这一连续的历史链条里面，而且不管你是否意识到或者不管你愿意与否，每个人都无所逃遁.大气磅礴之中产生无限感慨：悠悠长江、巍巍青山、斯人已不在；同时深深的历史沧桑感中亦渗透出一缕有朋自远方来的喜悦与夕阳几度、生命延续的安慰.而当电视连续剧《三国演义》主题曲旋律响起的那一刻，语言的描述对于这种感受与体验似乎也暂时失效了.“春眠不觉晓，处处闻啼鸟.夜来风雨声，花落知多少.”人人都耳熟能详的孟浩然的这首《春晓》则给人以一种欢快明朗的亮色：在某个经历了一夜春雨后的早晨，睡梦中的诗人被那欢快的鸟儿所唤醒，推开窗户，迎面而来的尽是那春的清新与芬芳以及满眼的桃红柳绿.于是诗人亦被感染了，读者也心醉了……这种体验，我们又有哪一个没经历过：啼鸟、春雨、清晨、新绿……这哪一样不是生命的象征？即便是片片的落花也预述着将至的成熟与收获.（写到这，有感于中国古代诗歌的美丽、词句的凝练与达意，忽然觉得现代诗歌与散文至少在这方面好像逊色不少，虽然后两者也有很多优秀的作品；进而觉得当年在新文化运动中，当胡适之等人大力倡导白话文的时候，钱穆先生坚持文言的作法也未必是全错的了.）末了，就以白居易的《忆经南》结束本文：“江南好，风景旧曾谙.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝.能不忆江南.”。
4.山水的诗句并赏析
《秋晓行南谷经荒村》 柳宗元 杪秋霜露重，晨起行幽谷。
黄叶覆溪桥，荒村唯古木。 寒花疏寂历，幽泉微断续。
机心久已忘，何事惊麋鹿？ 南谷，在永州乡下。此篇写诗人经荒村去南谷一路所见景象，处处紧扣深秋景物所独具的特色。
句句有景，景亦有情，交织成为一幅秋晓南谷行吟图。 诗人清早起来，踏着霜露往幽深的南谷走去。
第一句点明时令。杪（miǎo），末也。
“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同时也说明了是早晨，为“秋晓”二字点题。
中间四句写一路所见。诗人来到小溪，踏上小桥，到处是黄叶满地；荒凉的山村，古树参天。
一个“覆”字，说明这里树木之多，以致落叶能覆盖溪桥；而一个“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余无所见。不仅如此，南谷中连耐寒的山花，也长得疏疏落落；从深山谷里流出来的泉水，细微而时断时续，象是快枯竭了似的。
诗人触目所见，自然界的一切都呈现出荒芜的景象。四句诗，处处围绕着一个“荒”字。
诗人身临凄凉荒寂之境，触动内心落寞孤愤之情。这时又见一只受惊的麋鹿，忽然从身旁奔驰而去。
他由此联想起《庄子。天地》篇里说过的话：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”
诗人借用此话，意思是：我柳宗元很久以来已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，无机巧之心了，何以野鹿见了我还要惊恐呢？诗人故作旷达之语，其实却正好反映了他久居穷荒而无可奈何的心情。 此篇多写静景：霜露，幽谷，黄叶，溪桥，荒村，古木，寒花，幽泉。
写荒寂之景是映衬诗人的心境。末句麋鹿之惊，不仅把前面的景物带活了，而且，意味深长，含蓄蕴藉，是传神妙笔。
这虽然是一首五言古诗，但中间两联对偶工整，如“黄叶”对“荒村”，“溪桥”对“古木”，“寒花”对“幽泉”。这种句式，可以看出它受律诗的影响。
古诗中对偶用得好，可以有助于形象的深化，也有助于激化读者的联想和想象。唐人写古诗，往往采用律诗句式，也可能与此有关。
5.描写山水的古诗和赏析
五六、楚山欲雨图
举杯风雨中，
人去楼空。
可叹茫茫楚河水，
依旧只流东。
我借天上天公笔，
写君惨淡人生。
记当时：
只有楚山客，
愤世嫉俗，
难改初衷。
欲诉万种情，
石破天惊。
天下人落天下魄，
独做寥寥寒星。
喋血黄昏空喋血，
不见旧日雄风。
看今日：
空有凌云志，
弃我而去，
何太匆匆？
五七、千里江山图
“大鹏一日乘风起，
扶摇直上九万里。”
五千年里数骄子：
武羞霸王，
文怒苏轼。
龙飞凤舞挥巨笔，
天下第一！
忽闻天外雷声急，
生灵亿万齐欢喜。
为赴大义轻生死：
生命不息，
奋斗不止。
多少豪情在诗集？
天开地辟！
后记
诗潮澎湃
有涯沧海，无涯胸怀。
乱世诗狂，盛世英才。
历经蒙古铁骑的疯狂践踏；饱尝满清胡虏的野蛮奴役；残遭八国联军的枪炮轰击；忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年，几百年。今天，在华夏大地上，终于爆发出一股强大的生命力，激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这，就是《诗词三百首》！
读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。字字句句落地有声，振聋发聩。自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。
伟哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以触摸到诗人的高风亮节！
壮哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以呼吸到诗人的浩然正气！
——孙培军
跋
诗韵悠悠
天地之道，恒久不已。
利有攸往，终则有始。
——《周易》
《诗词三百首》真真写煞，真真写绝。不能不让人们引为知己，叹为观止。与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲，倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。
她的每一个字，每一句话，都是作者强烈感情的喷发。她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥，而且是：作为一个平民的血与泪的痛苦结晶；作为一个战士的生与死的真实写照；作为一个学者的灵与肉的慷慨独白；作为一个游子的爱与恨的情感升华。
她叩响世纪之门，奏起时代弦律，歌唱美好生活。最贴切地道出了一个群体的心灵之声，最直接地反映了一代人的精神风貌。
前世不忘，后世之师。读了《诗词三百首》，能够使人想起一段难忘的岁月。是为跋。
——胡庄
再版说明
诗风隽永
华夏文明，精彩纷呈。
物华天宝，人杰地灵。
《诗词三百首》能够再版，又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽，实现了多少人多少年的梦想。最终使优秀的传统得到继承，使崇高的精神得到发扬，使伟大的人格得到尊重。简而言之，是大势所趋，是民心所向，是众望所归。
通过《诗词三百首》，我们可以体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰辛；感受到“吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再励”的勇气；领略到“自信人生二百年，会当击水三千里”的激情。
《诗词三百首》内涵丰富，简古流畅；深入浅出，厚积薄发；易学易记，易吟易诵。曾经产生过很大的凝聚力和向心力，坚定过很强的自尊心和自信心。今天，我们再一次读到她，除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外，还能够找回那种久违了的自豪与欣慰，其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。 ——李正刚
6.描写山水的诗句与赏析
描写山水风光的古诗词（整理）祖国的万水千山如此多娇，历来的文人墨客给我们留下了欣赏不完的诗词绝句，下面就给大家提供几首，请兴趣的同学还可以自己搜寻更多。
请选择喜欢的诗词，多读几遍，体会诗人的情怀，看谁记得最多。竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
鹿柴王维空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。鸟鸣涧王维人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。山中王维荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。天净沙 秋思马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
枫桥夜泊唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
杭州春望白居易望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花。谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
南湖早春白居易风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明。乱点碎红山杏发， 平铺新绿水苹生。
翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成。不道江南春不好， 年年衰病减心情。
宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人山中留客张旭光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。
7.山水的古诗及鉴赏
《江南春》
【唐】杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
赏析
这是描写江南风光的一首七绝。江南多么迷人，多么令人向往，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，白居易已经给我们描绘了一幅幅绚丽的图画，但那只是宏观的，而杜牧的《江南春》则相对具体一些，似乎领我们参观了几个景点，印象也就更深刻了。杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往！“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。诗人在这里不说“朝朝四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然别有意蕴。南朝统治者佞佛，劳民伤财，修建了大量寺庙，《南史·郭祖深传》说：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”据此，杜牧说“四百八十寺”显然说少了。如今“南朝四百八十寺”都已成为历史的遗物，成为江南美妙风景的组成部分了。审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更丰富了。这首诗四句均为景语，一句一景，各具特色。这里有声音有色彩，有空间上的拓展，有时间上的追溯。在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
《竹里馆》
唐 王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【鉴赏】：（不知道您要长的还是短的，不过可以根据自己的需要适当节选。短赏析就用这个赏析的第一段即可）
8.有关于描写山水的古诗和古诗的赏析谁有
杜甫 《望岳》 岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。
造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。
会当凌绝顶， 一览众山小。 全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。
距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳暮，并由望岳悬想将来的登岳。首句“岱宗夫如何？“写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摩劲和惊叹仰慕之情，非常传神。
岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。
这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。“齐鲁青未了”了是经过一番揣摩后得出的答案，真是惊人之句。
它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写地理特点，写其他山岳时不能挪用。
明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大 的形象，是上句“青未了”的注脚。
“钟”字，将大自然写得有情。 山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。
“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转眼地望着，故感到眼眶有似决裂。
“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。
如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临一春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。
这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。
取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。
这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气靡屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。
无疑，它将与泰山同垂不朽。《登岳阳楼》 昔闻洞庭水， 今上岳阳楼。
吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。 亲朋无一字， 老病有孤舟。
戎马关山北， 凭轩涕泗流。 这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。
从总体上看，江山的壮阔，与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里。虽然悲伤，却不消沉；虽然沉郁，却不压抑。
宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》引蔡绦《西清诗话》说：“洞庭天下壮观，自昔骚人墨客，题之者众矣，……然未若孟浩然‘气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。
‘吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。” 全诗纯用赋法，从头到尾都是叙述的笔调。
以往一些学者认为诗用赋法，没有形象，没有诗味。事实上，赋法是诗歌形象化的重要手法，其特点是不注重诗的语言和局部事物的形象化，而着力创造诗的总体意境。
《登岳阳楼》正是运用赋法创造艺术形象的典范。它所达到的艺术境界，已经使人不觉得有艺术方法的存在，甚至不觉得有语言的存在，只觉得诗人的思想感情撞击着心扉。