1.有关离别诗词的赏析短文
离思元稹《离思（全五首）》元稹《离思（其一）》自爱残妆晓镜中， 环钗漫篸绿丝丛， 须臾日射胭脂颊， 一朵红苏旋欲融。
元稹《离思（其二）》山泉散漫绕街流， 万树桃花映小楼， 闲读道书慵未起， 水晶帘下看梳头。元稹《离思（其三）》 红罗箸压逐时新， 吉了花纱嫩麴尘， 第一莫嫌材地弱， 些些纰缦最宜人。
元稹《离思（其四）》曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
元稹《离思（其五）》寻常百种花齐发， 偏摘梨花与白人， 今日江头两三树， 可怜和叶度残春。
2.有关离别的诗句的赏析
送兄 七岁女 别路云初起， 离亭叶正稀。
所嗟人异雁， 不作一行飞。 这首诗表达小作者送别哥哥时依恋不舍的深情。
哥哥要上路了，天边秋云初起，天色灰蒙蒙的；分别处的路亭周围，树叶纷纷飘落，气氛萧索。令人感叹的是人不能跟大雁一样，雁行能一起飞向远方，而此时我们兄妹却不能同去远地。
诗中写景的气氛与离别时的心情相应，兄妹不忍分离与雁行齐飞相对照，显得自然， 送友人 李白 青山横北郭， 白水绕东城。 此地一为别， 孤蓬万里征。
浮云游子意， 落日故人情。 挥手自兹去， 萧萧班马鸣。
青翠的山峦横在外城的北面，静静的白水绕城东潺潺流过。在此地一分别，就像蓬草随风飞转，万里远行。
你像天上的浮云飘忽不定，我就如落日依山那样对你依依不舍。我们在马上相互挥手告别，那马儿也不愿分离而禁不住萧萧长鸣。
这首诗像一幅油画，人情美与自然美交织在一起，有声有色。全诗豁达乐观，情意深切。
别董大 高适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识老兄你？。
3.求一篇离别词赏析短文,300字左右
1.一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析】 本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。
我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。 集评： 离情欲泪。
读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。 此词颇尽离别之情。
语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。 词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。
作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。
作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。
作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。
何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。
“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。
其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。
上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。
不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。
这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。 本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。
“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。
“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。
这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”
两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。
长时间的体验个中三味。 作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。
这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。 2.雨霖铃 柳永 寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰、好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。【赏析】 此词当为词人从汴京南下时与以为恋人的惜别之作。
柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。由于得到艺人们的密切合作，他能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。
这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。
王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，。
4.有关离别的（古诗）诗句的赏析
苏轼《水调歌头》赏析
苏轼《水调歌头》赏析 袁行霈
原词
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了！苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圆、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的--“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化而来的，李白的诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。
5.关于离别的古诗和古诗的赏析（要好背的）
1、送别【唐】王维
下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，
归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。
2、渭城曲【唐】王维
又名《送元二使安西》
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
3、送梓州李使君【唐】王维
万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输幢布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。
4、送綦毋潜落第还乡【唐】王维
圣代无隐者，英灵尽来归。遂令东山客，不得顾采薇。
既至金门远，孰云吾道非。江淮度寒食，京洛缝春衣。
置酒长安道，同心与我违。行当浮桂棹，未几拂荆扉。
远树带行客，孤城当落晖。吾谋适不用，勿谓知音稀。
5、送友人【唐】李白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
6、送孟浩然之广陵【唐】李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
7、渡荆门送别【唐】李白
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
8、杜少府之任蜀州【唐】王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
9、送魏万之京【唐】李颀
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初度河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。莫是长安行乐处，空令岁月易蹉跎。
10、送陈章甫【唐】李颀
四月南风大麦黄，枣花未落桐叶长。青山朝别暮还见，嘶马出门思旧乡。
陈侯立身何坦荡，虬须虎眉仍大颡。腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽。
东门沽酒饮我曹，心轻万事皆鸿毛。醉卧不知白日暮，有时空望孤云高。
长河浪头连天黑，津口停舟渡不得。郑国游人未及家，洛阳行子空叹息。
闻道故林相识多，罢官昨日今如何。
11、芙蓉楼送辛渐【唐】王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
12、别董大【唐】岑参
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
13、送李端【唐】卢纶
故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。
少孤为客早，多难识君迟。掩泣空相向，风尘何所期。
14、赋得暮雨送李胄【唐】韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。
15、送人东游【唐】温庭筠
荒戌落黄叶，浩然离故关。高风汉阳渡，初日郢门山。
江上几人在，天涯孤棹还。何当重相见，樽酒慰离颜。
16、晓出净慈寺送林子方【宋】杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
17、雨霖铃【宋】柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪， 留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处， 杨柳岸、晚风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
18、破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之【宋】辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生
6.有关离别的诗句的赏析
1、丈夫非无泪，不洒离别间。
出自唐代陆龟蒙的《别离》。 翻译：大丈夫何尝没有滔滔眼泪，只是不愿在离别时涕泗横流。
赏析：“丈夫非无泪，不洒离别间”，下笔挺拔刚健，调子高昂，一扫送别诗的老套，生动地勾勒出主人公性格的坚强刚毅，给人以难忘的印象。 2、多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！ 出自宋代柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》。
翻译：自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！ 赏析：此两句先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。
“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。
3、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。 出自唐代高适的《别董大二首》。
翻译：不要担心前路茫茫没有知己，天下还有谁不认识你呢？ 赏析：这两句，是对董大的劝慰。说“莫愁”，说前路有知己，说天下人人识君，以此赠别，足以鼓舞人心，激励人之心志。
据说，董大曾以高妙的琴艺受知于宰相房琯，崔珏曾写诗咏叹，不过他只是董大遇合一位知音，而且是官高位显，诗境未免狭小。 高适这两句，不仅紧扣董大为名琴师，天下传扬的特定身份，而且把人生知己无贫贱，天涯处处有朋友的意思融注其中，诗境远比崔珏那几句阔远得多，也深厚得多。
崔诗只是琴师身世的材料，而高诗却堪称艺术珍品。 4、昔去雪如花，今来花似雪。
出自南北朝范云的《别诗二首·其一》。 翻译：上次离去时，雪像花一样地飘落，如今再度前来，花开得像雪一般的白艳。
赏析：用分别时雪花飞舞的凄凉和重逢时百花盛开的温暖做对照，抒发重逢的快乐。 5、晚日寒鸦一片愁。
柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。
出自宋代辛弃疾的《鹧鸪天·代人赋》。 翻译：落日里寒鸦归巢，一片伤心景色。
只有池塘柳树发出嫩绿的新芽显出温柔情景。如果不是眼下亲自感受这离愁别恨的苦楚，根本不会相信这世上真会有人伤心白头。
赏析：开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。“柳塘新绿”，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水，永不分离，便青春永驻，不会白头。
而事实上，意中人却在“晚日”将沉、“寒鸦”归巢之时走向天涯，“若教眼底无离恨，不信人间有白头”表现心绪低回宛转，笔致可谓摇曳生姿。“无离恨”是假设，不“白头”是假设变成事实之后希望出现的结果。
可如今假设未能成立，“白头”已是必然。
7.一篇五百多字关于赏析离别古诗的作文
时间，一个任何人都无法改变的东西，他固然重要，但有时我真的好讨厌他，是他，让人们拼命追逐，整天过得浑浑噩噩，也是他，给人们带来了离别！
我真的好讨厌离别，他是苦涩的，令人心酸，诱惑眼泪的，该来的总会来，该离开的也总会离开，而这一切的指挥者就是时间。人的一生免不了会面对分分合合，所有的事情都是由上天安排的好的，注定有缘早晚会相遇，注定离别早晚会分开，俗话说的好，天下没有不散的宴席，有人说过经历多了会习惯，分离多了会麻木，我觉得这句话说的不对，经历虽然多，但每次都会有不同的感受，分离虽然多了，但每次离别的对象会不同，感情也不同，有时我常常会想，人为什么要分离，分离是为什么会心痛，我最害怕离别的场面。说实话，我不是一个爱哭的女生，但每次面临离别，眼泪总会落下，甚至我曾想过为了不面对离别，我想把自己包裹起来，只有自己的世界那永远不会有离别，不过，那应该是不可能的。
想了好久的问题总会有答案，我们应该勇敢地面对离别，勇敢的挑战时间，离别并不代表将永远失去，朋友间，离别后的一句问候，偶尔的聊天，会让我们的心紧紧相连；恋人间，分手后的，一条短信，一封邮件，那曾经相惜相知的心会轻轻颤抖；亲人间，离开后的一个短短几分钟的电话，即使远隔千里也会彼此心暖……
离别，也许是另一个美好事物的开始，让我们收起离别的悲伤，用微笑祝福对方不是会更好吗？
8.有关抒写离别之苦诗词的鉴析短文
出自晚唐诗人李商隐的《无题·相见时难别亦难》相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。赏析 在晚唐坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。这首《无题》，读者就是把它视为抒写爱情的名作去欣赏的。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。 开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”
造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，。