1.教学论文《关于小学古诗词教学的几点思考》
小学古诗词教学的几点思考 古诗词是中国五千年历史文化的瑰宝。
古诗词在小学语文教材中也占有一定的比例。如何进行古诗词教学，笔者有一些体会。
一、激情导入，激发诗趣 1. 朗读导入。朗读不仅能培养人的语感，也能给人带来心灵上的震撼，它是一种心灵与文本的沟通，也是情与诗意的完美交融。
如果在上课之初，以美的朗诵开场，首先给学生一种独特的审美感受，学生就会情不自禁地随着诗词的情感波动而心动，随着朗诵语调的抑扬而情涌。学生只有在欣赏和陶醉中才能产生强烈的学习欲望。
朗读内容可以是学过的古诗词，也可以是与要学内容相关的古诗词。描绘春景的，思念亲人，思念家乡的，表达爱国热情的，写花的，写草的，写月的……小学生能吟诵许多首，教者只要引导及时到位，就能收到效果。
如教学《江南春》时，可让学生回忆描写春天的诗句，让学生背诵《春晓》，当一首首优美的诗句从学生口中流出，他们也融入春天的美景中了。 2. 画面导入。
苏轼曾评王维的诗：“诗中有画，画中有诗。”教学古诗词时，可以用图画导入新课，增强直观感。
小学教材编者根据学生的身心特点，在每首诗篇中都配上一幅精美的插图，这些插图都能抓住诗中情景，引发学生联想。教学前展示这些插图，让学生从插图中产生学习兴趣，也不失为一种方法。
如古诗《村居》的教学，插图是一幅美丽的春色图，画中孩子们放风筝的天真烂漫情趣尤能激发学生的表达欲望，从而引发学诗兴趣，顺利地进入古诗的学习中。 3. 诗词导入。
即以熟悉的古诗词句导入新篇学习。每位小学生头脑中都储存有一定的古诗词，有些学生在一年级时就能背诵许多古诗句，虽然他们对背诵的古诗词内容并不太理解，但潜意识中总有一种或模糊或粗浅的认识，这种认识在学习相关篇目时就会不自觉地涌现出来。
如在教学张志和《渔歌子》这首词时，请学生背诵胡令能的《小儿垂钓》进行对比，都是讲钓鱼的，但张志和的钓鱼与小儿的钓鱼有什么本质的区别，同样写钓鱼，风格差异较大，由小儿的天真引出张志和的失意，强烈的落差能引发学生探究的兴趣。 4. 故事导入。
古诗词虽然来源于生活，但是学生离古诗词作者的生活非常遥远，要想让学生一下子就进入古人的世界是不可能的。而故事导入应是一种切合实际的方法，因为没有哪位小学生会抵触新奇有趣的故事。
其实只要教师用心，每首古诗词都蕴含一个生动的故事。如果用古诗词的故事导入，就能很快将学生的注意力吸引进去。
如《石灰吟》《春晓》《清平乐?村居》等古诗词，或本身就是一个生动有趣的故事，或在作者的背后藏着一个动人的故事，只要给学生充分的预习准备，让他们搜集相关的资料，进行充分的交流，学生说不定就会对新学的诗词有独到的见解，对诗词背景的认识也会更加深刻。 二、吟出韵律，吟出深情 1. 吟出韵律。
押韵好的诗词，读起来铿锵有力，产生一种回环往复的感觉，这就是韵律美。不同的诗词作品，有不同的押韵，会形成不同的气氛，传达出不同的情感。
我们朗读诗词，也应将诗词独有的韵律美传达出来。只要我们稍加留心，就会发现一般古诗词都有明显的韵味。
如《清平乐?村居》中的“草”“媪”“好”，都押“ǎo”韵，读起来顺畅自然。这样的例子很多。
如今许多古诗词已被谱成优美的歌曲，学生可以在学习过程中吟唱。学生在吟唱过程中会产生特别的美感，也在无形中增强了学习兴趣和记忆能力。
只要教师善于设计，用心组织，诗词的教学其实也能达到诗情画意般的音乐境界。 2. 吟出深情。
诗词是一种最适宜朗读的文学形式。它的基本特点就是有强烈的感情、丰富的想象、深邃的意境、优美的韵律。
因此，我们朗读时，就应该通过丰富的想象，再现诗人词人的感情。诗词是抒情艺术，无论是抒情诗词，还是叙事诗词，甚至哲理诗词，只要是成功的作品，里面必定奔涌着作者澎湃的激情，蕴含着作者的缕缕情思。
无论是思念家乡、亲人的《静夜思》《九月九日忆山东兄弟》，还是表达朋友情深的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《别董大》，抑或是托物言志的《石灰吟》《墨梅》等，都深藏丰富的情感。教师要善于指导学生走进作者心境，把握住作者的情感脉搏，让自己的思想和诗人、词人的思想融为一体。
这样，朗读者才能与作者产生共鸣。 三、明白诗理，升华诗意 1. 找诗趣。
学习散文我们喜欢引导学生找出“文眼”，其实古诗词也有“眼睛”，只要在学习过程中找到它，就能顺利把握情感基调，悟出作者的思想精髓。“眼睛”是诗词的中心，是诗人要表达的“诗理”。
“理”其实是和“趣”相连的。有时我们在引导学生进入诗词意境时，会让他们无形中享受到一种乐趣。
在诗人营造的趣味中习得其意，进得其境，显得顺畅自然。如辛弃疾的《清平乐?村居》一词，向我们描绘了富有乡村田园气息的情景。
词中的一户人家二老融洽，孩子孝顺，老有所养，少有所事。这首词只要细细玩味，我们就会发现“趣味”无穷。
“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”的亲切与温馨，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的可爱活泼，都融于一个“醉”字中，“醉”字就是“词眼”，字里行间也无。
2.怎样教学古诗词 论文
开学伊始，教学完第五课古诗词，我想谈一谈，自己对古诗词教学的一些浅薄看法.
古诗词教学要充分相信学生的学习能力.教师不要讲太多，甚至包办代替，不要在学生还没有理解的情况下，大量地抒发自己的理解与感悟.这样做，可能填塞了学生自主探究的空间.我们教学要鼓励学生自主学习，合作交流，鼓励学生通过注释来理解，借助插图来理解.
教师不要失去引导之责.虽然要相信学生的学习能力，但是不意味着教师可以放弃引导的责任.四年级学生，对古诗词的理解程度有很大差异，很多小朋友认为知道了每个字或词的意思，就是懂了古诗词了.对此，我们有必要进行一定的引导.如三首古诗词教学均有教师提问的环节，这就是一种引导.这个教师提问，除 了检验学生的学习程度外，主要是引向学生对古诗词有更深的理解，而不是默认学生仅仅停留在孤立字词的理解上，停留在呆板的表面意思上.
3.浅谈古诗词教学的几种方法
古诗文教学是小学语文教学的一个重要组成部分。由于古诗时代久远，意义深刻，难以理解，不便于小学生学习，笔者就在古诗文教学中，教学生掌握“读、知、明、悟”四个基本环节，谈一点个人浅显的认识。
一、读古诗
古诗是我国古代文化的瑰宝，读起来朗朗上口，易记、易背，特别适合小学生诵读。读古诗时，教学生学会找“韵脚”，使学生知道古诗中每句诗的最后一个字韵母相同或者相近的部分就是韵脚。如：在《静夜思》这首诗中，“光、霜、乡”的韵母都是“ang”，这首诗的韵脚就是“ang”。学生找到了韵脚，朗读的积极性就会得到提高，很容易记住古诗并背诵下来。
二、知诗人
学习古诗，先了解诗人所处的时代背景、诗人的性格特点，有助于我们深入理解古诗的内容。“唐诗、宋词、汉文章。”小学生所学的古诗主要以唐诗为主。在小学生古诗词必背篇目中，三分之二以上都是唐诗。在记诗人的朝代时，我们只需要特别记住不是唐代的诗人即可。如宋代诗人苏轼、王安石、叶绍翁、杨万里、陆游等几位。三国曹植、元代王冕、明代于谦、清代郑燮和龚自珍就行了。词人需特别记住唐代张志和的《渔歌子》。采取“记少不记多”的方法记住诗人的朝代，其他默认为唐代诗人、宋代词人。
三、明诗意
明诗意就是理解诗意。理解诗意的方法多，以下简介几种：
1.抓关键字理解诗意
如杜甫的《绝句》一诗中，只要抓住“鸣、上、含、泊”四个关键字来思考：①黄鹂鸟在什么地方鸣叫？②白鹭鸟飞上什么地方？③“含”是包含的意思，指从窗外望去，窗外的景色犹如嵌在窗子上。诗人从窗外望去看到怎样的景色。④什么地方停泊着什么？回答了这几个问题，也就理解了诗句。
4.浅谈古诗词教学的几种形式
广东五华县华新中学 胡秋容我国是诗的国度，中国诗歌有千百年的发展历史，诗歌是我国传统文化的瑰宝。
诗人所创造的情景、意境为我们展示了一幅幅丰富的画面，透过这些有声有色的画面，我们可以窥视到诗人的精神内涵和他所体验、创造的“此时无声胜有声”的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。但是，遗憾的是有大部分老师在教学诗词时只是让学生死记硬背，把一首明明很有情境的好诗，弄得支离破碎，让学生学之无味，记之艰难。
学生不能很好地赏析和品味诗词的精华。根据这几年来的考点来看，有关古诗词教学方面的问题，我就提出几种形式与同行探讨：一、诗眼炼字型诗歌语言凝炼，言简意赅。
在赏析时要指导学会结合诗歌主旨、意境等，具体分析诗歌语言准确、生动形象的特点。如王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”
赏析时抓住此句诗中的“照”、“流”两字，语言准确、凝炼，生动形象，真正体现了诗中有画的特点，好像就看到了一轮美好的明月从松间照下来，清清的泉水从石上流过的画面。又如《望岳》中“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“割”字准确而又形象地表现了那阳光就像被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山的高的特点。
二、名句赏析型名句在写景、抒情等方面具有独到之处，赏析时可以全面进行，也可以侧重某一方面；要紧扣景物的特点，探究名句中寄寓的情感或哲理。如赏析《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时。”
此句诗就寄寓着作者的情感：处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始。又如《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
这两句诗在山间水畔的景色中寓含着哲理。与上句就有着异工同曲之妙。
三、体味意境型借助想象，体味景物描写渲染气氛，入情入境。赏析步骤：景物特征+情境再现+诗人情感。
如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”。景物特征：孤烟直、落日圆。
透过这句诗，可以想象茫茫大漠中，一缕孤烟袅袅升起，绵延的黄河上接天穹，下流远方，通红的落日如同一面大镜子洒下最后的一抹余辉，从而表达诗人内心的感受：孤寂。又如《望洞庭湖赠张丞相》，诗人描写洞庭湖汪洋浩荡、一望无际、气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟、形象鲜明，表现了诗人开阔的胸襟。
四、理解情感型诗歌的突出特点是抒情。把握诗歌的感情应知人论世，了解诗人的人生经历、创作背景等。
了解诗人的身世经历、作诗时的处境、思想状况等有助于把握诗歌的情趣与理趣。如在赏析苏轼的《水调歌头（明月几时有）》这首词时，如果学生不了解苏轼写词时的处境是遭受贬官后到密州任其太守，怎能理解词中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
这句话中的“归去”隐含了作者弃绝人间，另觅家园的心曲；“又恐”两句一转，月宫虽然是“琼楼玉宇”，可位置既高，气候必冷，去了又恐怕受不了。这两句设想，暗示了中秋之夜月色的明丽，夜气的清寒，又透露了作者对人间终不忍弃绝的复杂心情，这句话实际上也暗指苏轼内心还想着朝廷，想回去为朝廷效力，又怕党争之间的争斗激烈，难以容身的矛盾心情。
如果不了解词人的处境，也就更难体会作者“但愿人长久，千里共婵娟。”中所表现的超脱与达观的个性。
其实，从诗人置身于破题山时起，就开始了涤除尘世杂念之旅，至此时，诗人精神上完全消除俗念，获得愉快可谓水到渠成。也就在此时，寺院的钟磬声仿佛成为世间唯一的声响，诗人的全身心都沉浸在洪亮悠远的佛音中。
可见，了解作者的身世经历及生活背景能帮助我们很好地理解一首诗，这就需要我们的学生平时去注意积累，对于一些有名的诗人及流派要积极关注。如亲历安史之乱、集老病于一身、忧国忧民的杜甫；颐情山水，过着亦官亦隐生活的王维；政治上遭受排挤打击后不屈不挠却又孤寂的柳宗元等等。
如此一些有名诗人的身世，学生不能不知也不应不知。五、表达技艺型对诗歌从艺术手法，艺术技艺等方面进行鉴赏，可抓住抒情方式、表现手法或修辞手法等赏析。
从抒情方式上赏析：很多诗歌都是通过景物来抒写心灵世界，或借景抒情或融情于景。王国维说过：一切景语皆情语。
即景美情美，景哀情哀。如《钱塘湖春行》中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中描绘的是一幅花草相间、春意盎然的画图，从而表达诗人由衷的喜悦之情。
又如杜甫的《春望》中“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
诗人通过对长安城战乱后到处是草木丛生、一片凄风苦雨的描写，充分表现诗人忧国忧民的情怀。从表现手法上赏析：如王维《鸟鸣涧》中“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
它运用了以动衬静的手法，来体现出山间的静，从而表达诗人悠闲的心情。从修辞手法上赏析：如李白的《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
这句诗采用了夸张的修辞手法，形象地描绘了瀑布的雄伟壮观。指导学生根据以上的几种类型来赏析诗歌，对于发展学生的语言表达能力，提高审美和鉴赏水平，无疑都有极其重要的作用。
5.急需一篇关于古诗探究论文
古诗鉴赏探究的论文
语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。
有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点：
首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。
第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首？行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！
其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇?赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。
第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。
第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
6.浅谈古诗词教学的几种形式
广东五华县华新中学 胡秋容我国是诗的国度，中国诗歌有千百年的发展历史，诗歌是我国传统文化的瑰宝。
诗人所创造的情景、意境为我们展示了一幅幅丰富的画面，透过这些有声有色的画面，我们可以窥视到诗人的精神内涵和他所体验、创造的“此时无声胜有声”的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。但是，遗憾的是有大部分老师在教学诗词时只是让学生死记硬背，把一首明明很有情境的好诗，弄得支离破碎，让学生学之无味，记之艰难。
学生不能很好地赏析和品味诗词的精华。根据这几年来的考点来看，有关古诗词教学方面的问题，我就提出几种形式与同行探讨：一、诗眼炼字型诗歌语言凝炼，言简意赅。
在赏析时要指导学会结合诗歌主旨、意境等，具体分析诗歌语言准确、生动形象的特点。如王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”
赏析时抓住此句诗中的“照”、“流”两字，语言准确、凝炼，生动形象，真正体现了诗中有画的特点，好像就看到了一轮美好的明月从松间照下来，清清的泉水从石上流过的画面。又如《望岳》中“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“割”字准确而又形象地表现了那阳光就像被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山的高的特点。
二、名句赏析型名句在写景、抒情等方面具有独到之处，赏析时可以全面进行，也可以侧重某一方面；要紧扣景物的特点，探究名句中寄寓的情感或哲理。如赏析《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时。”
此句诗就寄寓着作者的情感：处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始。又如《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。
这两句诗在山间水畔的景色中寓含着哲理。与上句就有着异工同曲之妙。
三、体味意境型借助想象，体味景物描写渲染气氛，入情入境。赏析步骤：景物特征+情境再现+诗人情感。
如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”。景物特征：孤烟直、落日圆。
透过这句诗，可以想象茫茫大漠中，一缕孤烟袅袅升起，绵延的黄河上接天穹，下流远方，通红的落日如同一面大镜子洒下最后的一抹余辉，从而表达诗人内心的感受：孤寂。又如《望洞庭湖赠张丞相》，诗人描写洞庭湖汪洋浩荡、一望无际、气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟、形象鲜明，表现了诗人开阔的胸襟。
四、理解情感型诗歌的突出特点是抒情。把握诗歌的感情应知人论世，了解诗人的人生经历、创作背景等。
了解诗人的身世经历、作诗时的处境、思想状况等有助于把握诗歌的情趣与理趣。如在赏析苏轼的《水调歌头（明月几时有）》这首词时，如果学生不了解苏轼写词时的处境是遭受贬官后到密州任其太守，怎能理解词中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”
这句话中的“归去”隐含了作者弃绝人间，另觅家园的心曲；“又恐”两句一转，月宫虽然是“琼楼玉宇”，可位置既高，气候必冷，去了又恐怕受不了。这两句设想，暗示了中秋之夜月色的明丽，夜气的清寒，又透露了作者对人间终不忍弃绝的复杂心情，这句话实际上也暗指苏轼内心还想着朝廷，想回去为朝廷效力，又怕党争之间的争斗激烈，难以容身的矛盾心情。
如果不了解词人的处境，也就更难体会作者“但愿人长久，千里共婵娟。”中所表现的超脱与达观的个性。
其实，从诗人置身于破题山时起，就开始了涤除尘世杂念之旅，至此时，诗人精神上完全消除俗念，获得愉快可谓水到渠成。也就在此时，寺院的钟磬声仿佛成为世间唯一的声响，诗人的全身心都沉浸在洪亮悠远的佛音中。
可见，了解作者的身世经历及生活背景能帮助我们很好地理解一首诗，这就需要我们的学生平时去注意积累，对于一些有名的诗人及流派要积极关注。如亲历安史之乱、集老病于一身、忧国忧民的杜甫；颐情山水，过着亦官亦隐生活的王维；政治上遭受排挤打击后不屈不挠却又孤寂的柳宗元等等。
如此一些有名诗人的身世，学生不能不知也不应不知。五、表达技艺型对诗歌从艺术手法，艺术技艺等方面进行鉴赏，可抓住抒情方式、表现手法或修辞手法等赏析。
从抒情方式上赏析：很多诗歌都是通过景物来抒写心灵世界，或借景抒情或融情于景。王国维说过：一切景语皆情语。
即景美情美，景哀情哀。如《钱塘湖春行》中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中描绘的是一幅花草相间、春意盎然的画图，从而表达诗人由衷的喜悦之情。
又如杜甫的《春望》中“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
诗人通过对长安城战乱后到处是草木丛生、一片凄风苦雨的描写，充分表现诗人忧国忧民的情怀。从表现手法上赏析：如王维《鸟鸣涧》中“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
它运用了以动衬静的手法，来体现出山间的静，从而表达诗人悠闲的心情。从修辞手法上赏析：如李白的《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
这句诗采用了夸张的修辞手法，形象地描绘了瀑布的雄伟壮观。指导学生根据以上的几种类型来赏析诗歌，对于发展学生的语言表达能力，提高审美和鉴赏水平，无疑都有极其重要的作用。
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所谓"词为艳科"，"诗庄词媚"，"诗之境大，词之境狭"等等，都是在强调"词别是一家"，与传统的诗歌不同，婉约派也因此而被视为词坛之正宗。虽然在艳情诗中同样也存在着"浓艳香软"的内容，但"诗庄词媚"的事实却依然存在。
可见问题不在于诗歌是否能写媚艳的内容，而在于诗歌是否具有如同词一样的能够充分展现那种特有的媚艳情趣的"功能"。 结构是功能的积淀。
通过对结构的分析来把握诗词的表现功能，并进而阐释"诗庄词媚"的成因，应是一条有效的途径。 一 在中国古代诗歌中，以整齐的五七言为代表的"齐言"是最典型的形式。
因为它是以整齐规范的外观与灵活多变的内在结构相结合而建构起的既具有稳定的形态又具有活泼的生命的艺术形式。稳定的形态与活泼的生命构成的对立统一正与"中庸"的人生宗旨相一致。
因而它也就成为最能表现中国古代知识分子心态的艺术形式。 在诗歌中，每押一次韵便意味着一个独立的语言单位的获得。
但在中国古代的大部分古体诗歌中，只有四个诗句，即两个韵脚，才能构成一个独立的诗歌结构单位，并在诗歌的整体背景上被"凸现"出来。这是因为：第一，自诗经时代开始，大部分民歌便是以四句歌词为一个独立的结构单位的。
因为这种结构形式最易于被民间歌手掌握。过短，难以表述一个相对完整的内容；过长，则难以驾驭。
文人诗歌从一开始便自觉地继承了这种传统。第二，在远古，歌乐本是一体。
演唱四句歌词的长度正应该是乐曲的基本长度。因而诗歌又必然地要受到乐曲长度的限制，维护从四个诗句为一个结构单位的传统。
第三，通过对比来说明抽象的情感与事物，是远古时期最常见的语言表述形式之一。表现在诗歌中便形成了前二句比兴，后二句叙事或抒情的基本模式。
古代诗大都是以四个诗句为一个单位来结构作品的，而四个诗句往往又能完整地表述一个相对独立的内容，这不仅使得诗歌的内容变得丰厚，而且也使得诗歌的过渡只能在各结构单位之间进行，因而在内容上呈现出较为明显的阶段性。如李白《关山月》： 明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。 戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。 形式的规范与内涵的丰厚使得古体诗的风格浑厚典雅，境界阔大。
结构上的鲜明的阶段性又使其难以象散文一样细细地描述事件发展的每一个细节，而只能使抒情成为基本内容。 在格律诗中，绝句本身只有四句，前两句写景或叙事，后两句抒情，或颠倒过来，前两句抒情，后两句写景或叙事，是其基本结构方式。
这正是远古时期通过对比来表述事理与情感的艺术手法的翻版。 律诗则因有对仗的要求而使结构有了变化。
对仗不仅要求上下两句的平仄、词性相对，还要求内容相对，既要能表现一个对象的两个方面或两种特征。这种通过两个方面或两种特征的对举来表现对象的本质的做法，必然会大大增加诗句的容量。
因而律诗可以打破传统的结构方式而以两个诗句为一个结构单位来结构作品，并在起承转合之间，存有明显的阶段性。 二 词诞生于民间，香艳俚俗是其早期特征，后经文人染指，步入艺术殿堂，经历了由俗向雅的转化。
但与南朝、唐代的艳情诗相比，艳情词"俗"的特征仍很明显。 艳情诗受传统诗风的影响，写男女之情重在"雅"，表现的是一种"情趣"和对女性情感的"品味"。
作者与表现对象之间具有一定的距离，近似一种"欣赏"。艳情词则具有很强的世俗色彩，写男女之情重在"俗"，表现的是爱恋的"过程"和对女性体态的"观赏"。
作者与表现对象之间的距离较近，近似一种"把玩"。当然，这只是就整体而言，因为在雅俗之间，往往很难划出一个明确的界限。
雅的情趣是一种心理感受，所以艳情诗可以成功地使用传统的抒情手法来表现其内容。但传统诗歌的结构模式和对仗要求却使得诗风趋于典雅、厚重。
可以用它来写刻骨的相思，却难以用它来表现细腻的爱恋过程与女性体态的婉转流动。即使是南朝的宫体诗也比不上温柳词的婉曲细腻，便是一个证明。
俗的把玩则重在感官感受，所以艳情词追求的是过程与细节的逼真、生动，是对女性体态（包括心灵感受）的细细描摹与层层铺叙。诗歌结构中存在的以四个诗句或一联对仗句为一个结构单位的较为固定的承转模式，对于表现词所追求的内容与风格显然具有较明显的局限性。
因为词的描摹与铺叙非常细密婉曲，很难用一种固定的模式去限定，加上乐曲的限制，词便只能根据内容的需要来重新结构作品。其结构单位因此而变得不再确定。
以贺铸的《薄幸》为例： 淡妆多态，更的的、频回眄睐。便认得、琴心先许，欲绾合欢双带。
记画堂、风月逢迎，轻颦浅笑娇无奈。向睡鸭炉边，翔鸾屏里，羞把香罗暗解。
自过了，烧灯后，都不见、踏青挑菜。几回凭双燕，丁宁深意，往来却恨重帘碍。
约何时再？正春浓酒困，人闲昼永无聊赖。厌厌睡起，犹有花梢日在。
此词为怀人。